A Prosa e o Verso em Shakespeare

A linguagem utilizada por Shakespeare em suas peças está em uma das três formas: prosa, verso rimado ou verso branco, cada uma delas sendo usada para alcançar efeitos específicos. Para reconhecer esses tipos de linguagem e entender como Shakespeare usava-os em suas peças, você precisa estar familiarizado (a) com uma série de termos técnicos.

Métrica: um ritmo reconhecível em um verso composto de um padrão de recorrência regularmente entre sílabas tônicas [de maior intensidade] e átonas.

Pé / pés: uma métrica “pé” refere-se à combinação de uma tensão forte e fraca associada a tensão (ou tensões) que formam a unidade de medida de repetição de uma linha do verso.

Iâmbico: um tipo particular de métrica “pé”, que consiste de duas sílabas, uma sílaba átona seguida de uma sílaba tônica (“da DUM”), o oposto de um “troche”. Uma sílaba átona é convencionalmente representada por uma linha curva e se assemelha a um sorriso (U é o mais perto que posso chegar aqui). A sílaba tônica é convencionalmente representada por um traço /. Assim, um iâmbico é convencionalmente representado U /.

Pentâmetro Iâmbico: Uma linha de dez sílabas composta por cinco iâmbicos chama-se pentâmetro iâmbico (“penta” = cinco). Seu padrão enfático (cinco pares de sílabas enfáticas / não-enfáticas) é convencionalmente representado U / U / U / U / U / Exemplo: “the course of true love never did run true” (MND Ii 134) O curso do verdadeiro amor nunca se deu verdadeiro” Enquanto você lê esta linha em voz alta, para ouvir o padrão de tensão: da DUM da DUM da DUM da DUM da DUM (ou seja, the COURSE of TRUE love NEver DID run TRUE); (o CURSO do VERDADEIRO amor NUNca FOI verdaDEIRO).

Troqueu: o oposto de um iâmbico, um tipo particular de métrica “pé “, que consiste de duas sílabas, uma sílaba tônica seguida de uma sílaba átona (“DA dum”). Uma sílaba átona é convencionalmente representada por uma linha curva e se assemelha a um sorriso (U é o mais perto que posso chegar aqui). A sílaba tônica é convencionalmente representada por um traço /. Assim, um troqueu é representado convencionalmente / U.

Ritmo trocaico: feito de troques. O oposto do iâmbico, um ritmo trocaico tem um padrão de sotaque tônica / átona representado convencionalmente / U / U / U / U . . . Exemplo: Double, double, toil and trouble;/ Fire burn and caldron bubble” (MAC IV.i.10 -11) “Mais dores para a barrela, mais fogo para a panela” [Tradução de Carlos Alberto Nunes]. Enquanto você lê estas linhas em voz alta, para ouvir o padrão de ênfase: DA dum DA dum DA dum DA dum

Reconhecendo Prosa, rima e verso branco

Prosa refere-se ao discurso comum sem um padrão regular de ritmo acentual. As linhas do texto não tem todas o mesmo número de sílabas nem há qualquer padrão discernível de ênfases. Se você não tem certeza se a passagem é em prosa ou em verso branco, olhe para a pista visual a seguir: uma longa passagem em prosa normalmente é impressa no seu texto como um parágrafo normal com a justificação direita e esquerda. As linhas de impressão estendem-se da esquerda para a margem direita sem “retorno duro” no meio de uma frase. Regras padrão de capitalização são seguidas: apenas nomes próprios (nomes e nomes de lugares), o pronome “eu” e a primeira letra de uma nova frase são capitalizados.

Os versos rimados nas peças de Shakespeare são geralmente em dísticos, ou seja, duas linhas sucessivas de verso nas quais as últimas palavras rimam um com a outra. O padrão de rima do verso em dísticos rimados é convencionalmente representado aa bb cc, etc, com as letras a, b e c referindo-se ao som de rimas da palavra final em uma linha. (Uma única dística rimada também podem aparecer no final de um discurso ou uma cena em verso branco, caso em que ele é chamado de um dístico de nivelamento.) Quando as duas linhas de um dístico rimado estão em pentâmetro iâmbico, eles são chamados dísticos heroicos. Exemplo: O lamento de Helena em Sonho de Uma Noite de Verão (I i 234 -9):

Love looks   not with the eyes, but with the mind; (“a” rhyme)
And   therefore is winged Cupid painted blind. (“a” rhyme)
Nor hath   Love’s mind of any judgment taste; (“b” rhyme)
Wings, and   no eyes, figure unheedy haste: (“b” rhyme)
And   therefore is Love said to be a child, (“c” rhyme)
Because in   choice he is so oft beguiled. (“c” rhyme)

“O Amor não vê com os olhos, mas com a mente:

por isso é alado, e cego, e tão potente.

Nunca deu provas de apurado gosto

cego e de asas: emblema de desgosto.

Eterna criança: eis como é apelidado,

por ser sempre na escolha malogrado.”

Porque a rima é fácil de se ouvir, tipicamente nenhuma marca visual é necessária para você reconhecer que a passagem é rimada; entretanto, note que nas passagens rimadas acima e abaixo que:

1) a linha de impressão não se estende para preencher a página inteira

(Existe um “retorno duro” depois de cada palavra rima, de modo que o texto é exibido como uma coluna que não preenche toda a página) e

2) a primeira palavra de cada linha é capitalizada

Sem consideração à regras padrões de capitalização estas duas convenções de impressão são uma pista visual que um discurso está em verso em vez de prosa.

Exceção: Enquanto a maioria dos versos rimados nas peças de Shakespeare estão em dísticos, as canções geralmente têm um padrão de rima mais complexo, como na seguinte passagem da canção de Ariel (A Tempestade 1.2.397-402) com o padrão de rima ab ab cc:

Full fathom   five thy father lies; (“a” rhyme)
Of his bones   are coral made; (“b” rhyme)
Those are   pearls that were his eyes; (“a” rhyme)
Nothing of   him that doth fade (“b” rhyme)
But doth   suffer a sea change (“c” rhyme)
Into   something rich and strange. (“c” rhyme)

“Teu pai está a cinco braças.

Dos ossos nasceu coral,

dos olhos, pérolas baças.

Tudo nele é perenal;

mas em algo peregrino

transforma-o o mar de contínuo”

  1. O verso branco se refere ao pentâmetro iâmbico sem rima. O verso branco assemelha-se a prosa em que as palavras finais das linhas não rimam em qualquer padrão regular (embora um dístico rimado ocasional pode ser encontrado). Ao contrário da prosa, existe um medidor reconhecível: a maioria das linhas estão em pentâmetro iâmbico, ou seja, eles consistem de dez sílabas alternadas sílabas átonas e salientou (pode haver algumas irregularidades, uma troche tal ocasional misturados com os jambos ou uma sílaba átona adicional no fim de uma linha).

Se você não tem certeza se a passagem é em verso branco ou em prosa, leia-o em voz alta. Se você pode discernir o padrão rítmico regular do pentâmetro iâmbico (da DUM da DUM da DUM da DUM da DUM), então está em verso branco.

Se você ainda está incerto (a) se a passagem está em verso branco ou prosa, procure as seguintes pistas visuais: como em verso rimado, no verso branco: 1) a linha de impressão não se estende para preencher a página inteira (não há um “retorno duro” no final de cada linha, para que o texto apareça como uma coluna que não preenche toda a página) e 2) a primeira palavra de cada linha é capitalizada sem levar em conta as regras padrão de capitalização.

Exemplo: o discurso de Teseu à Hipólita (MND Ii15 -19):

Hippolyta, I wooed thee with my sword, (o fim da linha não é o fim   da sentença)
And won thy   love, doing thee injuries. (um A maiúsculo aparece no   meio da sentença)
But I will wed thee in another key, (o fim da linha não é o fim   da sentença)
With pomp,   with triumph, and with reveling. (um W maiúsculo aparece no   meio da sentença)

Se esta passagem fosse em prosa, as regras padrões de capitalização se aplicariam e, portanto, as palavras “And” e “With” não seriam maiúsculas, porque aparecem no meio de uma frase.

Lembre-se: como o verso rimado, o verso branco pode ser reconhecido por essas duas convenções de impressão que constituem uma marca visual de um discurso que está em verso em vez de em prosa.

As funções da prosa, rima e verso branco nas peças de Shakespeare

 A prosa é utilizada sempre que o verso soaria bizarro: em letras sérias (Lady Macbeth para Macbeth, Hamlet a Horácio) , em proclamações, nas falas dos personagens atuando ou fingindo estarem loucos (Lady Macbeth , Hamlet e Ofélia , Edgar e Rei Lear) – o verso é, aparentemente, muito regular e ordenado para expressar a loucura. A prosa é utilizada para comentários cínicos (por exemplo, Jacques e Touchstone em Como Gostais, Edmundo em Rei Lear) ou para reduzir o discurso florido aos termos de senso comum (por todo Como Gostais). É utilizada quando o racional é contrastado com o emocional (Brutus versus Antonio em Júlio César). É usado para a exposição simples, transiçõe , ou contrastes ( as primeiras cenas de Como Gostais, A Tempestade, Rei Lear ou O Conto de Inverno) . Ela é usada para as cenas da vida cotidiana (Bottom e companhia em Sonho de Uma Noite de Verão; Corin em Como Gostais, William, Bates e o Tribunal de Henrique V); para a baixa comédia (Bottom e companhia; Touchstone e Audrey em Como Gostais ; Fluellen e Pistola em Henrique V; Sir Toby Belch , Maria e Malvolio em Noite de Reis), e para gracejar, conversa descontraída ou cotidiana (Célia , Rosalinda e Touchstone em Como Gostais , Gower, Fluellen , MacMorris e Jamie em Henrique V; Príncipe Hal e Falstaff em 2 Henrique IV).

ATENÇÃO: Não é correto afirmar que: “as classes mais baixas falam em prosa e as classes mais altas falam em verso” não é preciso dizer que as primas nobres Rosalinda e Celia falam prosa entre si em Como Gostais, assim como o rei Henrique e Katherine da França em Henrique V. Hamlet, Príncipe da Dinamarca, tende a usar prosa, tanto quando ele está sendo muito racional e quando ele é muito irracional (mas o Hamlet apaixonado fala em verso). Da mesma forma, as figuras de classes mais baixas, em situações sérias ou românticas, podem falar em verso (por exemplo, Sílvio e Phoebe em Como Gostais, os jardineiros em Richard II).

A rima é muitas vezes utilizada para efeitos ritualísticos ou de coral e passagens altamente líricas ou sentenciosas, que dão conselhos ou apontam para uma moral (fala do Duque no final do Ato 3 em Medida por Medida). A rima é usada em músicas (Amiens em Como Gostais; Feste em Noite de Reis , Ariel em A Tempestade), em exemplos de verso ruim (a peça Píramo e Tisbe em Sonho de Uma Noite de Verão e a poesia ruim de Orlando em Como Gostais) , em prólogos, epílogos e coros (Coro de Henry V; epílogo de Puck) , em mascaradas (Himeneu em as Como Gostais, Íris, Ceres e Juno em A Tempestade) e em partes peças-dentro-de-peças (Píramo e Tisbe, em a Sonho de uma Noite de Verão , a peça ratoeira em Hamlet), onde se distingue estas performances imaginárias do “mundo real” da peça. É também utilizada em várias manifestações do sobrenatural (por exemplo, as bruxas em Macbeth, as fadas em Sonho de Uma Noite de Verão, Ariel em A Tempestade) – mas não por fantasmas (ex. pai de Hamlet), que retêm o uso humano do verso branco.

O verso branco é utilizado em uma ampla gama de situações, porque ele se aproxima dos ritmos naturais da língua inglesa, mas eleva acima do normal, sem soar artificial (ao contrário do efeito “cantante” produzido pelo diálogo em rima). A arte eleva e destila o cotidiano; escrever em verso branco ajuda a aguçar essa distinção. O verso branco, em oposição à prosa, é utilizado principalmente para ocasiões apaixonadas, elevados ou importantes, e para a introspecção, que pode sugerir um aprimoramento do caráter. Muitos dos discursos mais famosos de Shakespeare são escritos em verso branco: o conluio de Macbeth e Lady Macbeth; os grandes solilóquios de Hamlet e Henrique V, as queixas de Calibã e a despedida de Próspero da magia em A Tempestade. Como mencionado acima, um discurso ou uma cena em verso branco pode acabar com um único dístico rimado conhecido como um dístico de nivelamento. Ele é usado para dar uma punção final, um adorno ou uma nota de clímax ao fim de um discurso ou cena.